De muziekstreamingdienst Spotify ververst elke vrijdag de afspeellijst New Music Friday, met daarin een groot deel van de nieuwe singles die nationale en internationale artiesten uitbrengen. NU.nl zet een aantal opvallende releases op een rij.
Snelle & Maan – Blijven Slapen
Snelle en Maan stonden al eens samen op het podium tijdens Vrienden Van Amstel LIVE, maar nu hebben de twee ook samen een nummer opgenomen. Ze schreven Blijven Slapen samen met een team van songwriters en namen er direct een videoclip bij op waar Chantal Janzen een gastrolletje in speelt. Blijven Slapen gaat over het voorbereiden op een date waarbij je niet zeker weet of je zal blijven slapen of niet. Maan omschrijft het als haar “lievelingsliedje van dit moment” op Instagram.
Bilal Wahib & Ronnie Flex – 501
Acteur en rapper Bilal Wahib is van plan om later dit jaar een volledig album uit te brengen. 501, een samenwerking met Ronnie Flex, is het eerste nummer dat hij van de plaat laat horen. Wahib en Flex werkten eerder al samen aan het nummer Doorheen. Op 501 brengt Wahib een ode aan zijn favoriete spijkerbroek bij vrouwen. “Het nummer was eigenlijk al klaar, maar ik miste nog een sausje”, vertelt hij aan ANP. Al snel bleek dat Flex het missende element was. “Ik stuurde hem het liedje toe. Hij deed zijn ding en toen was het in een keer goed.”
Zangeres Nona scoorde vorig jaar een radiohit met haar single Forever Yours en nu heeft ze de opvolger klaar. Op Don’t Cry Me A River maakt ze korte metten met haar partner. Ze besluit diegene direct te verlaten en gelooft niets van de krokodillentranen die bij het afscheid komen kijken. De Brabantse zangeres bracht in 2019 al een naar zichzelf vernoemd debuutalbum uit.
Nick Jonas komt in maart weer met een soloalbum. De plaat draagt dezelfde naam als zijn nieuwe single, Spaceman. Nick Jonas bracht in 2016 zijn tweede soloplaat, Last Year Was Complicated, uit. In 2019 kwam hij weer samen met zijn broers Joe en Kevin als de Jonas Brothers. Ze brachten samen de plaat Happiness Begins uit, waar hits als Sucker en Only Human op staan.
Anneke van Giersbergen, voorheen zangeres van The Gathering, heeft inmiddels al flink wat soloplaten op haar naam staan en The Darkest Skies Are The Brightest is haar nieuwste wapenfeit. Op de plaat is een ander, meer akoestisch geluid van de zangeres te horen. Het huwelijk van Van Giersbergen raakte in zwaar weer, wat haar deed besluiten tijd voor zichzelf te nemen in een huisje in een bos. Daar kwam de plaat uit voort waarna uiteindelijk ook haar huwelijk werd gered. De titel van het album staat dan ook voor de heldere inzichten die je soms krijgt op je zwaarste dagen.
RANI brengt de tweede EP uit van een drieluik dat ze vorig jaar startte. Toen verscheen het eerste deel EP3. Nu volgt EP9 met het nummer Knock you down als single. Waar de eerste EP vooral om liefde voor jezelf draaide, gaat de tweede voornamelijk om persoonlijke groei. De Nederlandse r&b-zangeres was eerder te horen op het nummer Post Malone van Sam Feldt.
Justin Bieber brengt op 19 maart een nieuw album uit. De Canadese zanger maakt via sociale media bekend dat de plaat Justice zal heten.
Justice is de opvolger van Changes, dat in februari 2020 verscheen. Op Justice zullen de nummers Holy, Lonely en Anyone te vinden zijn, de singles die Bieber in 2020 uitbracht.
“In deze tijd waarin er zoveel mis is met deze gebroken planeet, verlangen we allemaal naar genezing en gerechtigheid voor de mensheid”, schrijft de 26-jarige zanger op Instagram.
“Mijn doel met dit album is om muziek te maken die troost biedt, om liedjes te maken waarmee mensen zich kunnen identificeren en waardoor ze zich minder alleen voelen.”
Het is geen understatement om te zeggen dat Daft Punk, die vandaag hun split aankondigde, een van de meest invloedrijke elektronische acts aller tijden is. Sinds hun debuutalbum ‘Homework’ uit 1997 instant hits voortbracht, waaronder ‘Around the World’, ontwikkelden Thomas Bangalter en Guy-Manuel de Homem-Christo het geluid van Franse house internationaal. En het Parijse paar werd al snel wereldberoemd om hun nu iconische uitingen van anonimiteit.
Ze werden gesampled door Kanye West op ‘Stronger’; verscheen volledig gemaskeerd op een surrealistische GAP-advertentie; werkte samen met The Weeknd en sleepte een Album of the Year-prijs in de wacht bij de Grammy’s van 2014 voor de ‘Random Access Memories’ van 2013, met samenwerkingen met Nile Rodgers en Pharrell Williams. Meer onvoorspelbaar was dat ze ook de soundtrack van de Disney-film Tron: Legacy speelden. En dat is zonder zich te verdiepen in hun talloze iconische muziekvideo’s die ook de game op het gebied van visuals hebben veranderd.
Na 28 jaar de muziekwereld te hebben veranderd, kondigden ze de splitsing aan met een video van acht minuten genaamd Epilogue, het paar te zien in de woestijn met hun kenmerkende futuristische helmen. Als een van hen op een knop drukt, gaat er een explosie af en wordt het scherm zwart. De video eindigt met een paar robothanden naast de data 1993-2021. Een passend einde.
Ter ere van hun ongelooflijke nalatenschap zijn hier 10 van de beste Daft Punk-nummers ooit.
Daft Punk – ‘Da Funk’ (1995)
Een van de eerste nummers die halverwege de jaren 90 de naam Daft Punk stratospheric stuurde, ‘Da Funk’ is een eindeloos herspeelbaar stukje geschiedenis van de popcultuur dat over nog eens 100 jaar nog steeds relevant zal zijn. Het met zuur doordrenkte instrumentale nummer, dat algemeen wordt beschouwd als een van de houseklassiekers uit de jaren negentig, is een hardrocknummer vermomd als een enorme dance-banger. Een indrukwekkende prestatie die hen op weg zette naar genre-versmeltende grootsheid.
Daft Punk – ‘Around The World’ (1997)
Door de werelden van disco, funk en electro te versmelten en een nieuw tijdperk van dansmuziek in te luiden, bewijst deze lyrisch simplistische oorworm – die voortbouwde op het momentum van hun doorbraakhit ‘Da Funk’ – dat als je een geweldige pulserende beat en een pakkende stem die je niet uit je oren kunt halen, meer dan zeven minuten naar vrijwel hetzelfde luisteren is eerder een genot dan een uitgesponnen karwei. Tweeënhalf decennia later blijft dit hoogtepunt van hun ‘Homework’-album een van hun meest memorabele nummers, net als de iconische video.
Daft Punk – ‘One More Time’ (2000)
Het ultieme feestlied, deze direct herkenbare knaller en opvallender van hun ‘Discovery’ album klinkt vandaag net zo massief als toen het 21 jaar geleden werd uitgebracht. Er is gewoon iets dat de juiste plekken raakt: zodra de onmiddellijk opbeurende beat begint, leveren de robots een stukje elektro-euforie dat aantoonbaar niet is verslagen. De culturele impact ervan kan ook niet worden onderschat: sinds de landing rond de eeuwwisseling heeft dit stukje dance-pop-perfectie het publiek over de hele wereld wild laten dansen en zingen uit hun longen.
Daft Punk – ‘Harder, Better, Faster, Stronger’ (2001)
Een van hun meer speelse en experimentele nummers, dit ‘Discovery’-hoogtepunt, gebruikte een alles-behalve-de-keuken-gootsteen-aanpak. Het is gemakkelijk voor te stellen dat de gemaskerde robots ontzettend veel plezier beleven aan het sleutelen aan de productie van deze, waarbij de toonhoogte van de vocalen op een miljoen verschillende manieren wordt verschoven en meerdere sonische lagen aan hetzelfde nummer worden toegevoegd. Het nummer zou het werk van Daft Punk introduceren bij een nieuw publiek van hiphopfans toen Kanye het sampelde.
Daft Punk – ‘Digital Love’ (2001)
Hier is een regelrecht liefdeslied vol verlangen en verlangen. Je herinnert het je ook nog van de rare GAP-televisiereclame waarin beide leden van Daft Punk dansen met Juliette Lewis terwijl ze hun robothelmen en handschoenen dragen, evenals GAP-spijkeroverhemden en -jeans. Geniale marketing. Voor de nostalgiefans die er zijn, werd het ook door Nokia gebruikt voor een commercial van de Nokia 5300.
Daft Punk – ‘Technologic’ (2005)
Ontleend aan hun album ‘Human After All’ uit 2005, is ‘Technologic’ de klassieke Daft Punk: volledig gericht op de dansvloer en vol robotherhaling, hun samensmelting van een irritante maar onontkoombare kinderlijke vocale, pulserende housebeats en vocoder-funk. En wie zou de griezelige videoclip kunnen vergeten die, met zijn liploze animatronische pop, de bizarre-o-meter op 11 zette.
Daft Punk – ‘Robot Rock’ (2005)
Hoewel het van hetzelfde album komt, is ‘Robot Rock’ een totale parallel met ‘Technologic’: rijdend op een enorme gitaarriff die knarst naast gesyncopeerde drums en een kenmerkende gerocodeerde robotzang, is het een onmiskenbaar volkslied van stadionformaat dat afwijkt van hun oorsprong in house en techno.
Daft Punk – ‘Get Lucky’ (2013)
Een hybride van hun kenmerkende gerobotiseerde electro met old school disco grooves, ‘Get Lucky’ introduceerde het Franse duo bij een poppier publiek. Samen met de funky frontman Nile Rodgers van Pharrell en Chic domineerde de zomerse hit radio-afspeellijsten, club-dj-sets en de hitlijsten voor het beste deel van een jaar. Het was onmogelijk om het nummer uit je hoofd te krijgen en behoort terecht tot hun grootste bijdragen aan de popmuziek.
The Weeknd feat. Daft Punk, ‘Starboy’ (2016)
Niemand had een samenwerking kunnen voorspellen tussen de breedbeeld R & B-ster The Weeknd en de gemaskerde Fransen, maar de stap van Abel Tesfaye in hun ongeremde genre-versmeltende universum zorgde voor een passende opening voor zijn gelijknamige album uit 2016. De subtiele, humeurige, gesyncopeerde productie bracht het duo in een meer minimalistische richting.
The Weeknd feat. Daft Punk, ‘I Feel It Coming’ (2016)
Een totaal contrast met hun werk op ‘Starboy’, en in dezelfde geest als hun discovlekke productie op ‘Get Lucky’, toonde dit ingetogen radiodominerende album closer een totaal andere kant van The Weeknd en bewees dat Daft Punk kon maken iets dansbaars zonder er alles voor over te hebben. Een instant-pop soulklassieker.
Het in Parijs geboren elektronische muziekduo Daft Punk bestaat niet meer. De groep, bestaande uit de Franse muzikanten Guy-Manuel de Homem-Christo en Thomas Bangalter, bevestigde het uiteenvallen met een video van acht minuten met de titel ‘Epilogue’, een fragment uit hun sciencefictionfilm Electroma uit 2006, volgens Pitchfork, die ook het nieuws bevestigde met Publicist van Daft Punk.
Daft Punk werd opgericht in 1993 in Parijs en zou een monumentaal effect hebben op de opkomende house- en technoscènes van Europa en later alle popmuziek over de hele wereld, met historische albums zoals Homework uit 1997 en Discovery uit 2001 en singles als ‘Around the World ‘en’ One More Time ‘.
Een hoogtepunt in de vroege carrière van Daft Punk was de anime-film Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Het vertelde een gevisualiseerd verhaal van hun album Discovery in samenwerking met de legendarische Japanse studio Toei Animation en mangakunstenaar Leiji Matsumoto.
Het duo werd in de jaren 2000 steeds ongrijpbaarder toen ze zich terugtrokken achter hun kenmerkende robothelmen en nauwelijks openbare optredens en nog minder interviews gaven. Hoewel zelfs toen ze de productie van vervolgalbums na Human After All uit 2005 stopten, bleef Daft Punk relevant door vooruitstrevende infusies van dansmuziek in de reguliere cultuur.
Ze gaven “Harder, Better, Faster, Stronger” een licentie aan rapper Kanye West voor zijn single “Stronger” uit 2007, en het duo zette het Coachella Music Festival op de kaart met een absurd, duur en onvergetelijk optreden het jaar ervoor toen ze hun debuut maakten. nu-iconische piramide-fase. Ze produceerden ook hun eerste filmscore met de Tron: Legacy-soundtrack in 2010.
In 2013 bracht Daft Punk Random Access Memories uit, een album gewijd aan live-instrumentatie en de Amerikaanse roots van funk en disco. Het won talloze Grammy Awards en bevestigde Daft Punk als legendes van genre-blending popmuziek. Het zou hun laatste album zijn.
Foo Fighters hebben een cover van The Bee Gees ‘1976-klassieker‘ You Should Be Dancing ’gespeeld, waarbij Dave Grohl de beroemde falsettozang van de discolegendes op zich nam.
De band deelde de nieuwe versie voor Jo Whiley’s Sofa Session op BBC Radio 2. Je kunt hieronder een fragment van 30 seconden horen en de volledige versie hier via BBC Sounds.
Elders in de sessie speelden Foo Fighters live versies van de hit ‘All My Life’ en ‘Waiting On A War’ uit 2002, afkomstig van hun recente album ‘Medicine At Midnight’.
“We zijn elke dag naar onze studio gegaan om dingen te filmen en dingen op te nemen, en op een dag hadden we onze lijst met dingen die we moesten doen en er stond: ‘Neem een coversong voor Jo op’,” Grohl zei van de Bee Gees-omslag.
Dave Grohl heeft verteld hoe Them Crooked Vultures oorspronkelijk is ontstaan, en zijn plannen om de supergroep uiteindelijk te herenigen.
Grohl bundelde zijn krachten met Josh Homme van Queens Of The Stone Age en John Paul Jones van Led Zeppelin om de hardrock-supergroep te vormen, die in 2009 hun gelijknamige debuutalbum uitbrachten.
In een nieuwe aflevering van Medicine At Midnight Radio op Apple Music Hits legde Grohl uit hoe hij de prospect voor het eerst besprak met John Paul Jones nadat hij tijdens een ceremonie in Londen een prijs aan Led Zeppelin had overhandigd.
“Them Crooked Vultures was gewoon een droom die uitkwam voor mij,” zei Dave.
“Jarenlang hadden Josh en ik gesproken over het doen van een zijproject. Iets dat geen Queens Of The Stone Age was, iets dat Foo Fighters niet was. Misschien waren het gewoon Josh en ik. Misschien speelt hij drums, ik speel gitaar. Misschien speelt hij gitaar, ik speel drums. Gewoon iets dat slechts een experimenteel project was. “
Hij vervolgde: “Ik werd uitgenodigd om naar Londen te gaan om een prijs uit te reiken aan de leden van Led Zeppelin.
“Ik had John Paul Jones eerder ontmoet omdat hij op een Foo Fighters-plaat had opgetreden en hij een keer met ons op de Grammy’s had opgetreden. John Paul Jones is een van de meest geweldige, genereuze en vriendelijke mensen die je ooit hebt ontmoet. Hij is gewoon een geweldige kerel.
“Hij is duidelijk briljant, maar hij is gewoon cool. Hij is leuk om mee om te gaan. Ik zei tegen Josh, ik dacht: ‘Hé, ik ga de Zeppelin-jongens deze prijs geven. Wil je dat ik John Paul Jones vraag of hij bas gaat spelen? ‘Josh had zoiets van:’ Ken je John Paul Jones? ‘Ik dacht:’ Nou, niet echt, een beetje. Ik heb eerder met ze samengewerkt. ’Josh zei:‘ Ja, laat me weten hoe het gaat. ’
Nadat hij het idee aanvankelijk aan John Paul Jones had voorgesteld, onthulde Grohl hoe de legendarische bassist uiteindelijk via e-mail reageerde.
“Ik heb het niet als een ja opgevat,” zei hij.
‘Ik dacht gewoon:’ Oké, alsjeblieft. Ik vroeg de man van Zeppelin net om een band te beginnen. ’Hoe dan ook, hij mailde me niet lang daarna en zei:‘ Ja, ik zou er wel in zitten. Laten we het doen. ’Ik zei tegen Josh:‘ Oh mijn God, Josh, John Paul Jones van Led Zeppelin, hij wil langskomen om te jammen. ’We hebben een tijd afgesproken waarop hij langskomt om met ons te jammen. Ik bedoel, het beste was dat hij rond mijn verjaardag overkwam. Mijn 40ste verjaardag.
“Them Crooked Vultures is een droomband voor elke drummer, want ik moest deel uitmaken van deze driedelige ritmesectie omdat Josh niet alleen een solist is.
‘Josh speelt de drums. Hij speelt gitaar als een drummer en John Paul Jones is de grootste rock-‘n-roll-bassist in de muziekgeschiedenis. Toen we gingen zitten om te beginnen met spelen, duurde het ongeveer 30 seconden tot een minuut en realiseerden we ons dat dit een echte band is. “
Grohl voegde eraan toe: “Dit is de real deal. We liepen elke dag de studio in zonder ideeën. We gingen zitten, we dronken thee, we dronken koffie, we begonnen te jammen. Tegen het einde van die avond hadden we een opus van acht minuten. Gewoon een rock-meesterwerk. Het was ongelooflijk inspirerend. Het was echt een ongelofelijke tijd.
“Ik hoop dat we het ooit nog een keer doen.”
Zijn opmerkingen komen nadat Homme sprak over zijn hoop op de hervorming van de band in 2019, en gaf toe dat er “altijd iets te koken is”.
Ondertussen gaf Grohl onlangs toe dat hij de kans om de drummer van Tom Petty te worden, had afgewezen.
Eerder deze maand coverde Foo Fighters ook Tom Petty’s ‘Honey Bee’ tijdens een radiosessie ter promotie van hun nieuwe album ‘Medicine At Midnight’.
Manchester Orchestra heeft hun nieuwe album ‘The Million Masks Of God’ aangekondigd en de eerste single in ‘Bed Head’ gedeeld.
De plaat werd geproduceerd door Andy Hull en Robert McDowell, de belangrijkste songwriters van de band, en door producers Catherine Marks (The Killers, PJ Harvey) en Ethan Gruska (Phoebe Bridgers).
Het zesde album van de band, ‘The Million Masks Of God’, wordt op 30 april uitgebracht via Loma Vista.
In een persbericht zei Hull over de single ‘Bed Head’: ” Bed Head ‘is twee oude vrienden die in twee verschillende realiteiten bestaan, het is een gesprek over de levens die ze hebben geleefd, de gevolgen van de beslissingen van het leven en het vinden van een doel in het proberen beter zijn.”
De aankondiging van de plaat volgt op de live vertoning van ‘A Black Mile To The Surface: The Global Concert Film’ door Manchester Orchestra vorige week (12 februari). “Als‘ Black Mile ’dit idee van‘ van geboorte tot dood ’was, zou dit album echt meer gaan over‘ van geboorte tot verder, gericht op de hoogte- en dieptepunten van het leven en onderzoeken wat er mogelijk zou kunnen komen, ”zei Hull.
Luister naar ‘Bed Head’ en bekijk de tracklist voor ‘The Million Masks Of God’ hieronder.
‘Inaudible’ ‘Angel Of Death’ ‘Keel Timing’ ‘Bed Head’ ‘Annie’ ‘Telepath’ ‘Let It Storm’ ‘Dinosaur’ ‘Obstacle’ ‘Way Back’ ‘The Internet’
The White Stripes hebben voor het eerst de volledige versie van hun From The Basement-optreden uit 2005 gedeeld – je kunt de set hieronder bekijken.
De web-tv-serie, gemaakt door Radiohead-producer Nigel Godrich, liep tussen 2007 en 2009 en zag The White Stripes en Thom Yorke optreden tijdens de pilot-aflevering.
Oorspronkelijk opgenomen in november 2005 in Maida Vale Studios in Londen, dit is de eerste keer dat de volledige From The Basement-uitvoering van The White Stripes – evenals ‘exclusieve, nooit eerder vertoonde B-roll van de sessie’ – beschikbaar is. om volledig te kijken.
The White Stripes speelden tijdens hun optreden nummers als ‘Blue Orchid’, ‘Forever for Her (Is Over for Me)’ en ‘As Ugly As I Seem’, terwijl ze ook coverden van Captain Beefheart’s ‘Party of Special Things to Do’.
Crowded House heeft hun eerste nieuwe album in tien jaar aangekondigd, ‘Dreamers Are Waiting’, dat op 4 juni zal verschijnen.
Het record zal de single van vorig jaar bevatten, ‘Whatever You Want’, de videoclip met Mac DeMarco. De track markeerde de eerste nieuwe muziek van de band sinds hun album ‘Intriguer’ uit 2010.
Vandaag hebben ze de tweede single van de plaat gedeeld, ‘To The Island’, een sluipende, psychedelische, slow-pop burn die de verrassend eigentijdse inslag van Crowded House’s nieuwe materiaal voortzet.
De muziekvideokanalen van het nummer geven een griezelig gevoel, door de bandleden een ruig uitstapje te zien maken naar een geheime bandkamer op het eiland – bekijk het hieronder.
De single geeft ook zijn naam aan hun aanstaande Nieuw-Zeelandse arena-tour, die in maart van start gaat. De line-up van Crowded House op ‘Dreamers Are Waiting’ en de tour zijn de oprichters Neil Finn en Nick Seymour, evenals de terugkerende producer en toetsenist Mitchell Froom, zanger-gitarist Liam Finn en drummer Elroy Finn.
Neil Finn bracht een verklaring uit waarin hij de opname van het nieuwe album tijdens de pandemie beschrijft.
“We hadden het geluk om vlak voor de lockdown in de studio op te nemen en zo begon dit album met bandtracks die live in een kamer waren opgenomen, allemaal boordevol karakter en energie”, zei hij.
“We hebben toen ons vreemdste jaar, 2020, op afstand van elkaar doorgebracht, maar dagelijks met elkaar verbonden, bestanden uitgewisseld en die tracks compleet gemaakt. We zijn zo opgewonden en dankbaar dat we nu weer samen in één kamer zijn, aan het repeteren, eerst live te spelen voor een publiek in Nieuw-Zeeland en binnenkort hopen we voor de rest van de wereld. “
Finn sprak ook over de richting van het nieuwe materiaal: “Ik ben altijd bang geweest om alleen maar dezelfde formules te herhalen, en op de een of andere manier voelt dit als een frisse en authentieke manier om Crowded House vandaag opnieuw te benaderen met een besef van al onze geschiedenis en waar, hoe en waarom het in de eerste plaats begon, ”zei hij.
De band heeft onlangs twee live-albums uit het archief uit de vroege jaren ’90 gedeeld om geld in te zamelen voor de Support Act voor de Australische muziekcrisis.
